Monette Gardier: la pureza de las lineas

Más fuerte que el paso del tiempo, el arte permanece en el corazón del ser para salir de las sombras y finalmente existir a la luz de la vida. Este es el viaje artístico de Monette Gardier que, durante un largo período de latencia, logró proteger este dulce tesoro en su interior.
Una mezcla del mundo de la pintura con el mundo del dibujo y la escultura.
Perseverando más allá de los obstáculos, el arte recupera su derecho a expresarse finalmente. Monette pinta una y otra vez. Ella nos entrega su universo creativo. Expone en Bélgica, Francia, dejando la huella de sus pinturas en su camino.

 

 

 

 

 

 

 

 

La mujer ocupa un lugar prominente en su trabajo. Nos hace preguntarnos  ” ¿Quién eres tú? “. Su rostro, adornado con una pureza sin mancha, ofrece profundidades insospechadas con una mirada impactante.
A menudo acompañadas de una decoración de líneas que parecen una cortina, revela la atmósfera del tema. La “angustia” parece fluir en un torrente de lluvia como lágrimas.

 

 

 

 

 

 

 

 

El “recinto” evoca barras que rodean el rostro poderoso de esta mujer que no se deja domar.

El “sufrimiento” se diluye en el rastro de los surcos del retrato. Los rostros se presentan con fuerza y presencia. Las características son perfectas. Los ojos, llamativos. Tocan nuestra consciencia y se aferran a estas miradas.


Las narices son encantadoras, las bocas generosas, sensibles, atrevidas. Las mujeres son atemporales, parecen pasar a través del tiempo y el espacio sin alteración.
Por mi parte, estoy enamorada de la “Dualidad”, una mujer doble, la misma y sin embargo tan misteriosa, separada y unida al mismo tiempo. Una evocación de misterio y complejidad que me desafía.

Otras pinturas surgen del encuentro de paisajes. La infancia también se celebra como un himno a la belleza. La música vibra con el sonido del instrumento encargado de transmitirnos un mensaje fuerte.

Las obras florecen en tonos dominantes y ligeramente oscuros, iluminados por toques de colores brillantes. El amarillo vibra en diferentes tonos que sirven de soporte al modelo o destilado en partículas más sutiles. El rojo y el naranja coexisten en una explosión de vida. Un azul extraño e indefinible recorre felizmente algunos cuadros como el de “La viuda sedosa”, reproducido en una creación de la nueva colección 2020 de Valérie Moreau.

Estas pinturas hablan de madurez, de una obra de éxito, llena de una presencia inexplicable pero muy real. Nos invitan a hacer una pausa y a entrar pacientemente en su misterio, y a esperar que compartan su secreto con nosotros.

Monette Gardier hizo bien en volver a sus deseos de infancia y compartir su visión del arte con nosotros.

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